UArt Mart

Виставка Наталі Курій-Максимів «ЕТНОМАНДРИ»

admin — Thu, 10 May 2012 09:15:31 +0000

З 8 травня 2012 року художній музей Михайла Біласа представляє виставку львівської художниці Наталі Курій-Максимів «ЕТНОМАНДРИ».
Буде представлена експозиція живопису на склі. Казково-святкові картини Наталі привертають увагу своїми світлими мотивами, янгольськими посмішками та автентичними сюжетами. Подивитись деякі твори, а також замовити роботи з виставки «ЕТНОМАНДРИ» можна вже зараз в інтернет-галереї Ukrainian Art Market ( http://uartmart.com/ua/authors/Nataliya-Kuriy/ ).

У роботах художниця намагається відобразити колорит життя народу, його побут та звичаї. Багато робіт присвячено сім’ї, як першооснові, на якій тримається уся українська культура. Також багато робіт пов’язано зі святковою та весільною обрядовістю. Зокрема, важливе місце займають роботи пасхальної, різдвяної тематики, адже не можливо уявити собі уkраїнський народ без свята Великодня та Різдва.

Народилася 23 березня 1987 року.
Випускниця Самбірського педколеджу імені І. Филипчака за спеціальністю — образотворче та декоративно-прикладне мистецтво.
В 2009 році закінчила дрогобицький державний педуніверситет, спеціальність — вчитель образотворчого мистецтва.
З 2010 року навчається в Українській академії друкарства, спеціальність — графіка.

Виставки:
2006 — «За межею реальності», Трускавець.
2007 — «Палітра вражень», Дрогобич.
2007, 2008 — Міжнародна виставка «Львівський осінній салон», Львів.
2009 — Арт-фестиваль «Соняхи», Херсон.
2010 — «Різдвяна казка» колективна виставка, галерея «Сливка», Львів.
2010 — «Від Андрія до Йордана» колективна виставка, галерея «Равлик», Львів.
2011 — персональна виставка малярства, Палац Мистецтв, Дрогобич.
2011 — персональна виставка «Великодня виставка малярства на склі», арт-салон «Мистецька рамарня», Львів.
2011 — персональна виставка «Етномандри», галерея «Акрополь» та культурно-мистецький центр «Поліська хата» (село Городське), Житомир.
Липень 2011 — участь у фестивалі «Житичі», с.Городське, Житомирської обл.
10 грудня – 14 січня 2011-2012 — колективна виставка присвячена Новорічним та Різдвяним святам, Центр Української Культури та Мистецтв, Київ.
2012 — персональна виставка «Великодні етномандри», галерея «АРТ-ВЕРТЕП», Дніпропетровськ.

Роботи знаходяться в приватних колекціях Канади, США, Англії, Голандії, Німечини та України.

Виставка живопису Любомира Мартинюка

admin — Mon, 05 Mar 2012 22:27:27 +0000

Вітаємо з початком весни!
В арт-салоні «Сливка» виставка живопису Любомира Мартинюка «Симфонія весни» подарує Вам гарний теплий настрій.
Виставка триватиме з 28 лютого до 26 березня.

Через красу квітів, Бог наповняє наші серця радістю, любов’ю та натхненням. Коли вдивляєшся в ріку кольорів, що мерехтять змінюючись на сонці, коли кожна пелюстка квітки неначе промовляє до тебе, то серце тане від неповторності побаченого. Саме неповторність Божої краси – це те чим наповнена кожна мить нашого життя. Цю мить побачить лише серце, яке здатне охопити весь світ, серце народжене від Бога, через яке Бог продовжує творити вічну красу для людей.
Любомир Мартинюк

Народився Л.Мартинюк 5 серпня 1980 року в смт. Солотвино Богородчанського району
Івано-Франківської області .

Навчався у Косівському коледжі декоративно-прикладного мистецтва ім.В. І. Касіяна на відділі художнього розпису 1995-1998рр.

Закінчив Львівську національну академію мистецтв , відділ сакрального та монументального живопису 2004році.
З 1998 року беру активну участь в персональних та збірних виставках Івано-Франківська, Львова , Києва, Черкас.
Жанри творів художника – це пейзажі, натюрморти, флористика, сюжетний та архітектурний живопис. Його роботи є в багатьох приватних колекція Києва, України та за кордоном.

Виставка живопису Ігоря Мікули

admin — Thu, 23 Feb 2012 18:01:12 +0000

У галереї «Коралі» з 10 по 25 лютого 2012 року експонуватиметься персональна виставка живопису Ігоря Мікули.

Ігор Мікула народився 1 березня 1965 року у місті Львові.
У 1989 році закінчив навчання на кафедрі художнього скла Львівського Державного Інституту прикладного та декоративного мистецтва.
З 1989 року учасник обласних, всеукраїнських, міжнародних виставок. Працює в галузі станкового живопису, монументальних розписів, сакрального мистецтва , графіки.
З 2008 року член Національної Спілки Художників України.
Оформив книгу Я. Гашека «Пригоди бравого вояка Швейка».
Розробив конверт, марку, плакат, екслібриси, титули першого вісника Наукового Товариства ім. Т.Шевченка до 125–річчя з дня створення.
Станкові роботи знаходяться в приватних збірках України, Польщі, Великобританії, США, Швейцарії і та інші.
В 2005 р. отримав премію і грамоту державного управління справами президента України за оригінальну ескіз–ідею оформлення Українського дому.
Член Національної Спілки Художників України.
Член Клубу Українських Мистців.
Старший викладач кафедри академічного живопису Львівської Національної Академії Мистецтв.

http://artcoralli.com/
Галерея працює з вівторка по субота з 13:00 до 18:00;
неділя, понеділок – вихідні дні.

Проект Юрія Коваля «ТАБУ»

admin — Tue, 07 Feb 2012 08:49:31 +0000

У вівторок 7 лютого о 17 годині у галереї «Дзиґа» (Львів, вул. Вірменська,35) відбудеться відкриття проекту Юрія Коваля «ТАБУ» (малярство). Експозиція триватиме до 21 лютого.

Про проект:

Суспільство це система, яка постійно міняючись, забула, що основою завдячує природі та інстинктам. Встановлюючи основи та керуючись ними, наше пострадянське суспільство, аж ніяк не хоче позбутись цього штампу, і нагадує традиційну соцреальність. Правила, традиції, ні кроку вліво, ні кроку вправо. Час іде, а ми ні, ми стоїмо на місці. Де не глянь всюди штамп «табу».Відійти від моральних установ не пристойно. А взагалі, нікуди відходити, табу це все навколо.

Можливо це втрата спілкування на суспільному рівні, ми закриті в собі, ми боїмось інновацій. Звертаючись до сексуальності, до природності, якої більшість соціуму соромиться, наштовхую до діалогу між самим собою,зустрітись поглядом тет-а-тет, позбутись закомплексованості, і зробити крок до розуміння себе самого,це психотерапія з нашими комплексами. Комплекси які нам заважають думати, думати глибше та розкутіше, ми стали полоненими в своїх же архетипах.

Табу не є фетишем, це зброя морального застою. Раціоналізм подавлений моральністю, на противагу культурному розвитку та соціальному розвитку.

Про автора:
Народився 12 травня 1979 році у місті Львові.
В 1998 році закінчив навчання у Львівському коледжі декоративно-ужиткового мистецтва ім. Івана Труша, факультет реклама в архітектурно-просторовому середовищі.
Випускник факультету дизайну інтер’єрів Львівської Національної Академії Мистецтв (2004 року).

Виставки:
2000 — «Мистецтво на грані тисячоліття», Львівський етнографічний музей, Львів.
2001 — персональна виставка в галереї «Гердан», Львів.
2005 — Львівський Осінній Салон «Високий Замок», Палац Мистецтв, Львів.
2006 — «Світ Емалі», Львівський Національний Музей, Львів.
2009 — персональна виставка «Маріонетки», галерея «Зелена канапа», Львів.
2010 — «Український Зріз», Люблін, Польща.
2011 — `Fine Art Ukraine`, Мистецький Арсенал, Kиїв.

Роботи знаходяться у приватних колекціях України, Італії, Ізраїля, США.

Нові картини Лілії Лесюк-Макушиної та Сергій Макушина

admin — Thu, 02 Feb 2012 12:06:18 +0000

Сергій Макушин працює у жанрі, який він сам називає «живописна графіка». Теми його творів різноманітні – від портретів до сюжетів з повсякденного життя.

Виставки:

1986 році — «Виставка до великого свята», м. Івано-Франківськ. — Сергій Макушин
1987 році — «Світ очима молодих», м. Львів — Ліля Лесюк-Макушина
1990 році — «Осіння виставка», м. Львів — Ліля Лесюк-Макушина
1997 році — «Мальовнича Україна», м. Херсон
1998 році — «Мальовнича Україна», м. Луганськ
1998 році — «Високий замок», м. Львів
1999 році — «Осінь – 99», м. Київ
1999 році — «Мальовнича Україна», м. Черкаси
1999 році — «185 років Т. Г. Шевченка», м. Київ
2000 році — «Львівський портрет», м. Львів
2000 році — «Виставка українських художників», м. Чернівці
2001 році — «Виставка українських художників», м. Чернівці
2001 році — «Персональна виставка», Відень (Австрія)

Біографічна довідка:

Сергій Макушин народився в 1964 році в місті Івано-Франківську.
У 1985 році закінчив Київський художньо-промисловий технікум.
У 1991 році Український поліграфічний інститут ім. Івана Федорова.

Роботи художників знаходяться в приватних колекціях України, Росії, США, Канади, Польщі, Німеччини, Угорщини, Франції, Англії, Кувейту.

http://uartmart.com/ua/authors/Makushyny/

Galyna-Novozhenets

admin — Fri, 13 Jan 2012 10:15:16 +0000

23 червня 2011 року у Львові в Національному музеї у Львові ім. Андрея Шептицького відкрилася персональна виставка живопису мисткині Галини Новоженець-Гаврилів «Червоне, охра, золоте».

Було представлено малярство художниці, виконане в 2000-2011 роках, з авторськими творами-цитатами із попередніх періодів. Живописну експозицію доповнять поетичні тексти поетів сучасності (Ю. Андруховича, М. Воробйова, І. Гончара, І. Калинця, Л. Костенко, М. Кривенко, Г. Крук, І. Лучука, Г. Старовойт та інших), які символікою та настроями перегукуються із творчістю художниці.

Галина Новоженець — львівська мисткиня та педагог — член Національної спілки художників України, доцент кафедри академічного живопису Львівської національної академії мистецтв.
Творам художниці притаманні колористика та стилістика естетики неовізантизму, просіяні крізь призму давньоукраїнської архаїки. Колір несе особливе символічне навантаження: ключова тріада — червоне, охра, золоте.
Малярські полотна побудовані на ритмічних геометричних сполученнях простих форм. Композиціям, урочистим і монументальним, притаманні іконографічність, площинність, двовимірність, характерні для українського малярства візантизму та проторенесансу.
Мистецький спосіб вислову художниці розгортається в рамках філософії пост-модернізму. Твори наповнені схемами, формулами, символами, текстами, цитатами. В них — ритми людських потоків, ритми гірських верхів’їв, пташиних ключів і звіриних стад. Неконкретизовані та безособові, живописні полотна торкаються вічних проблем людства, колоритно та експресивно вирішують вищі екзистенціальні питання.
Художниця говорить з глядачем: їй мало одного полотна для вираження своїх філософських поглядів. Думки передає серіями і циклами — диптихами, триптихами, а часто і композиціями з п’яти-шести робіт.
Гармонія теплих кольорів із ритмічними орнаментами геометричних форм, звернення до давньоукраїнських традицій, переосмислені в новому пост-модерністичному просторі, трансформація всього життя людства від зачатків існування до сьогодення — в одному творі. Безліч змістів — в одному концепті. Світ особливий і унікальний. Світ в інтерпретаціях Галини Новоженець.

Біографія:
Галина Павлівна Новоженець-Гаврилів народилась в 1961 році у місті Львові.
Закінчила Український поліграфічний інститут ім. Івана Федорова (нині — Академія друкарства), відділ художнього оформлення книги.
Стажувалась в Петербурзькій (1989 році) та Віденській (2000 та 2007 роках) академіях мистецтв.
Член Мистецького товариства «Шлях» (1988 — 1992 роках).
Член Національної спілки художників України.
Приватдоцент кафедри академічного живопису Львівської національної академії мистецтв.
Працює в техніці олійного живопису на полотні.

Персональні виставки:
1993 році — Національний музей у Львові (Львів)
1997 році — Музей етнографії та художнього промислу Інституту народознавства НАН України (Львів)
2001 році — Палац мистецтв (Львів)
2006 році — Центральний будинок художника Національної спілки художників України (Київ)
2007 році — Національний музей у Львові ім. Андрея Шептицького (Львів) – «Виставка п’яти мисткинь «Магія»
2008 році — Національний музей Тараса Шевченка (Київ)
2010 році — Харківський художній музей (Харків)
Міні-виставки — презентації у Сан-Франциско (1993 році), Реґенсбурзі (1995 році), Відні (2000 році).

Участь у міжнародних виставкових акціях:
— Міжнародні Бієнале «Імпреза» (Івано-Франківськ, 1991 році, 1993 році)
— V Міжнародний арт-фестиваль (Київ, Український дім, 2000 році)
— Міжнародні Трієнале «Срібний квадрат» (Польща, 2006 році, 2009 році)
— Трієнале живопису (Київ, Центральний будинок художника НСХУ, 2005 році)

Роботи зберігаються у Національному музеї у Львові ім. Андрея Шептицького (Львів), Музеї етнографії та художнього промислу Інституту народознавства НАН України (Львів), Львівській національній картинній галереї (Львів), а також в приватних збірках в Любліні, Реґенсбурзі, Швабішгалле, Ковентрі, Версалі, Торонто, Ванкувері та Сан-Франциско.

Ангели святкують

admin — Wed, 21 Dec 2011 11:19:04 +0000

Яке Різдво без Ангелів? Теплий настрій довгоочікуваного свята в арт-салоні «Сливка» створюють Ангели на полотнах Наталі Проданчук.
Наталя Проданчук народилась в 1976 році у м. Львові. В 1997 році закінчила факультет дизайну Львівського технікуму легкої промисловості за спеціальністю конструктор-модельєр. В 2003 році закінчила Львівску національну академію мистецтв, факультет дизайну, за спеціальністю художник-модельєр. Працює як художник-модельєр, графік. Творить роботи на полотні, експериментує з тканиною, глиною. Використовує елементи древньої трипільської культури, Київської Русі. Учасник багатьох виставок в Україні та за кордоном. Ряд робіт знаходиться в приватних колекціях.

Основні виставки:
1998 році – студентська виставка, Львів
2001 році – конкурс студентських робіт, Київ
2004 році – виставка, художня галерея «Клер», Львів
2004 році – персональна виставка, Національний етнографічний музей, Львів
2004 році – міжнародна виставка, Люблін (Польща)
2005 році – міжнародна виставка «Осінній салон», Львів
2006 році – персональна виставка, виставковий зал «Варшавка», Москва (Росія)
2006 році – персональна виставка ,Український культурний центр в Москві (Росія)
2006 році – міжнародна виставка «АХ-АРТ», Кишинів (Молдова)
2006 році – міжнародна виставка «Осінній салон», Львів
2007 році – персональна виставка, Московський будинок громадських організацій, Москва (Росія)
2007 році – міжнародна виставка «Текстильне трієнале», Київ
2007 році – персональна виставка, виставковий зал «Богородське», Москва (Росія)
2007 році – персональна виставка, виставковий зал «Зелена канапа» , Львів
2008 році – виставка, художня галерея «Сливка», Львів

Відзнаки:
2001 році – дипломом показу моделей «Печерські каштани», Київ
2001 році – конкурс «Gold thread», Лодзь (Польша), диплом фіналіста
2002 році – диплом виставки «Текстиль», Львів
2004 році – диплом фіналіста показу моделей «Pret-a-porte», Львів
2004 році – диплом фіналіста виставки «Вишиваний дивоцвіт» , Чернівці
2004 році – «Grand Prix» на міжднародній торговій виставці, Люблін (Польша)

Жанри живопису

admin — Tue, 20 Dec 2011 22:23:20 +0000

Твори образотворчого мистецтва, головним чином живопис, діляться за жанрами. Ставши формою відображення життя, жанри живопису не є незмінними, вони розвиваються разом з життям, змінюючись у міру розвитку мистецтва. Деякі жанри відмирають або знаходять новий сенс (наприклад міфологічний жанр, ведута), виникають нові, зазвичай усередині існуючих раніше (наприклад, всередині пейзажного жанру з’явилися міський пейзаж, морський пейзаж і інтер’єр), а деякі об’єднуються (зараз ню, побутової, історичний, міфологічний , алегоричний, релігійний і батальний жанр частіше замінюється терміном фігуратив)

Анімалістика (походить від лат. Animal — тварина) — жанр образотворчого мистецтва, в якому основним предметом зображення є тварини.

Батальний жанр (походить від фр. Bataille — битва) — жанр образотворчого мистецтва, в якому зображуються теми війни: битви, військові походи, оспівує військові доблесті, лють битви, торжество перемоги.

Побутовий жанр (жанровий живопис) — жанр образотворчого мистецтва, в якому зображуються буденні сцени з повсякденного життя людини без прикрас.

Ванітас (від лат. Vanitas, букв. — «Метушня, марнославство») — жанр живопису епохи бароко, алегоричний натюрморт, композиційним центром якого традиційно є людський череп. Подібні картини, рання стадія розвитку натюрморту, призначалися для нагадування про швидкоплинність життя, марності задоволень і неминучості смерті. Найбільшого поширення набув у Фландрії та Нідерландах в XVI і XVII століттях, окремі приклади жанру зустрічаються у Франції та Іспанії.

Ведута – жанр Венеціанської живопису 18 століття, в якому зображується міський пейзаж у вигляді панорами, з дотриманням масштабу і пропорцій. Великий представник цього стилю в живописі – венеціанський художник Каналетто (1697-1768). У Росії родоначальником архітектурної ведути були живописці Ф. Я. Алексєєв, М. М. Воробйов, С. Ф. Щедрін.

Міський пейзаж (архітектурний пейзаж) — жанр образотворчого мистецтва, в якому основним предметом зображення є міські вулиці, будівлі.

Інтер’єр (походить від фр. Intérieur — внутрішній) — жанр, в якому предметом зображення є зображення внутрішнього вигляду приміщення.

Історичний жанр — жанр образотворчого мистецтва, присвячений історичним подіям і діячам, а також соціально значимим явищам в історії суспільства.

Капричо (походить від італ. Capriccio, буквально — каприз, примха) — архітектурний пейзаж-фантазія. Найвідоміші художники писали капричо: Франческо Гварді, Антоніо Каналетто.

Карикатура (походить від італ.caricare — перебільшувати) — особливий жанр образотворчого мистецтва, що поєднує зображення, в яких: свідомо створюється комічний ефект; з’єднується реальне і фантастичне; перебільшуються і загострюються характерні риси фігури, особи, костюма, манери поведінки людей та ін.

Міфологічний (від грец. Mythos — переказ) — жанр образотворчого мистецтва, присвячений героям і подіям, про які розповідають міфи і легенди давніх народів.

Морський пейзаж (марина) (походить від фр. Marine, італ. Marina, від лат. Marinus — морської) — жанр образотворчого мистецтва, що зображує морський вид. Яскравий представник цього жанру — І. К. Айвазовський (1817-1900).

Натюрморт (в перекладі з фр. — Мертва, нежива натура) — це художнє зображення різних предметів побуту. Ними можуть бути: посуд, домашнє начиння, фрукти, овочі, квіти, дичина або будь-яке їх поєднання. Найвідоміші школи в написання натюрморту — фламандська і голландська, в яких по-своєму вирішили задачу передачі кольору та композиції.

Ню (походить від фр. Nu — голий, роздягнений) — один з жанрів образотворчого мистецтва, присвячений зображенню оголеного тіла, переважно жіночого. У своєму розвитку ню тісно пов’язаний із зображенням оголеного людського тіла і втілює ідеал краси даної країни та епохи. Ню зароджується в епоху Відродження в рамках міфологічного, алегоричного, історичного і побутового жанрів. Формування ню як жанру відбувається в 17 столітті з поширенням ідей сенсуалізму: зображення голого тіла переймаються відверто чуттєвим початком.

Парсуна (перекручене лат. Persona — особистість, особа) — спочатку синонім сучасного поняття портрет незалежно від стилю, техніки зображення, місця і часу написання. Поняття парсуна у значенні твори перехідного періоду від іконопису до світського портретного живопису запропоновано І.М. Снєгирьовим в 1854 році.

Пастораль (походить від фр. Pastorale, пастушачий, сільський) — жанр поетизують мирну і просту сільську життя.

Пейзаж (походить від фр. Paysage – країна, місцевість) – жанр образотворчого мистецтва, в якому основним предметом зображення є природа.

Портрет (походить від фр. Слова portrait) — це художнє зображення людини з передачею його внутрішнього світу. Ділиться на індивідуальний, груповий, парадний, автопортрет.

Релігійний жанр, релігійний живопис — жанр образотворчого мистецтва, основними сюжетами якого є епізоди з Біблії та Євангелія.

Сюжетно-тематична картина — змішування традиційних жанрів живопису (побутового, історичного, батального, композиційного портрета, пейзажу та ін), що виникло в радянському мистецтвознавстві і в художній практиці 1930-х рр.

Хуа няо (в перекладі з кит. Птиці та квіти) — жанр китайського живопису, який зображає птиці та квіти.

Шань шуй (в перекладі з кит. Гори і вода) — жанр китайського живопису, який зображає гори і водоспади.

Виставка Ольги Володарської-Іщук.

admin — Sun, 27 Nov 2011 20:29:34 +0000

Живопис Ольги Володарської-Іщук одночасно романтичний та беззахисний, казковий та зворушливий.

Кожна з картин львівської художниці — гарна та трохи сумна історія про дитинство, яке складається з незліченної кількості чудес, або про юність, яка відрізняється від дитинства тільки появою ще одного чуда — кохання. Героями Ольги стають ангели, живі іграшки, чарівні звірі, маленькі вуличні музиканти, мрійливі закохані. Це світ старих новорічних листівок, мов інший вимір, інший простір і час, трошки ретро але більше — справжня екзотика, невідомо як уціліла «маленька країна», де можна вірити у фей, не відчуваючи при цьому легкого відчуття незручності.

Відбудеться з 25 листопада по 19 грудня в арт-салоні «Сливка».

ARSENALE 2012

admin — Mon, 21 Nov 2011 08:28:17 +0000

http://artarsenal.in.ua/event28.html

ARSENALE 2012
Перша міжнародна бієнале сучасного мистецтва в Україні
17 травня — 17 липня 2012
11.00 – 20.00

The Best of Times, The Worst of Times. Rebirth and Apocalypse in Contemporary Art/ Найкращий час, найгірший час. Відродження та Апокаліпсис у сучасному мистецтві.

“Найкращий час, найгірший час” — перша міжнародна бієнале сучасного мистецтва в Україні, яка відкриється 17 травня 2012 року у оновленому комплексі «Мистецький Арсенал» у столиці України, — досліджуватиме циклічну природу сучасного мистецтва та його вплив на сьогоднішнє життя і на наші погляди крізь призму минулого та майбутнього, що постійно змінюються.

Куратором бієнале стане Девід Елліотт (David Stuart Elliott, Велика Британія), який входить до складу найвпливовіших кураторів світу. Зокрема, Девід Елліотт був куратором 17-ї міжнародної бієнале у Сіднеї (THE BEAUTY OF DISTANCE: Songs of Survival in a Precarious Age, 2008–2010), заснував та очолював музей Моріко Морі (Mori Art Museum) у Токіо, був директором та куратором музеїв сучасного мистецтва у Стокгольмі (The National Museum of Modern and Contemporary Art) та Стамбулі (Istanbul Modern).

Виставка будується навколо чотирьох центральних розділів, жодна з яких не є взаємовиключною. Перший розділ — Невтомний дух — розглядає способи, якими ми черпаємо сили з вірувань, міфів і уявлень про Всесвіт, котрі не регулюються матеріальною потребою. Тема Во ім’я порядку досліджує, як під приводом раціоналізму влада намагається домінувати над культурою шляхом створення меркантильних ієрархій. Розділ Плоть аналізує людське тіло, його апетити, бажання і обмеження як центральні теми. Останній розділ виставки — Неспокійний Сон — зосереджується на нічних кошмарах і передчуттях катастрофи, яку ми не в змозі відвернути.

Головний проект буде побудовано навколо чотирьох центральних розділів і займатиме перший та другий поверхи Мистецького Арсеналу експозиційною площею 20 000 кв. м.

Явище бієнале — великого виставкового проекту, що здійснюється щодва роки, — є одним із головних стимулів розвитку локального художнього середовища та водночас ключовим інструментом інтеграції до глобального культурного простору, що сьогодні вкрай важливо для України.

Нині у світі нараховується близько 200 бієнале, однак лише декілька з них зосереджені на музейному просторі. Зокрема, власні бієнале мають такі всесвітньо значимі музеї, як Tate (Tate Biennial, Велика Британія) та Museum of American Art (Whitney Biennial, CША). Україна стане ще однією країною із подібним форматом бієнале. Проект ARSENALE передбачає також велику спеціальну та паралельну програми у найрізноманітніших культурних інституціях, галереях та публічному просторі міста